Lo que aprendí, mis errores y lo que haría distinto

Antes de empezar, esto no es una fórmula universal. Es mi experiencia personal publicando mi libro, con mis aciertos y metidas de pata. Tu camino puede ser distinto según tu género, presupuesto, tiempo, metas y personalidad. 

Voy a dividirlo en tres partes:

• Proceso de escritura
• Prepararme para publicar
• Promoción y recepción (lo que pasa después de soltar el libro al mundo)

Proceso de escritura: terminar es la primera victoria

La parte más difícil: escribir (y terminar)

La mayoría de los escritores nunca termina el primer borrador. No porque no tengan talento, sino porque se quedan estancados editando, dudando o esperando “inspiración perfecta”. En mi caso, todo empezó con la idea, y luego comencé a construir un mapa: bosquejo, análisis de personajes, referencias, música, series y temas que fueran parecidos a la vibra que yo quería para el libro. 

Un recurso que a mí me ayudó mucho fue Abbie Emmons (creadora de contenido y escritora). Tiene videos en inglés sobre idea, personajes, estructura, diálogo, etc., y también recursos gratuitos y de pago. (No es promo haha; simplemente fue útil para mí.) 

Aqui les dejo su pagina

Regla escencial del primer draft: no edites, termina. Mi realidad fue que el primer draft me tomó alrededor de 4 meses. Cuando empiezas el capítulo 1, tu trabajo es simple: seguir escribiendo hasta llegar al final.

• Saca tiempo aunque sea 45 minutos o 1 hora al día (o bloques por semana).
• Si te bloqueas, marca el punto (escribe “REVISAR ESTA ESCENA” o “INVESTIGAR ESTO”) y sigue a la próxima escena.
• No te detengas a reescribir cada capítulo como si fuera final. Te quedaras ahí para siempre. 

Cuando terminas... aléjate del manuscrito

Terminar el primer draft es un logro gigante. Pero después de eso, lo mejor que hice fue no tocar el manuscrito por un tiempo. Yo lo dejé descansar como 4 semanas. Eso me ayudó a volver con más objetividad y menos apego emocional de lo que tenia. Durante ese descanso, vive tu vida. Estudia, trabaja, juega, pinta, escribe otra cosa, desconéctate. Lo que sea… pero dale distancia a la historia.

Autoedición: la etapa donde te rompes… y mejoras

Aquí viene la parte que duele. Te vas a sentar y veras el texto que escribistes y creias  que esto iba a revolucionar la literatura. Lo leeras y diras “pero que porqueria". Eso es normal. No significa que seas malo; significa que ahora puedes ver con claridad. Mi realidad fue que estuve cerca de 5 meses autoeditando y esto fue lo que me funcionó:

• Imprimí el manuscrito y lo leí con highlighters de colores.
• Busqué inconsistencias, escenas que sobran, elementos que introduje y luego nunca volví a mencionar, cosas importantes al final que no estaban sembradas desde el principio. 

Recomendación orden de edición (de grande a pequeño)

Esto me ayudó a no perderme en este proceso:

1. Historia completa / estructura (arco, ritmo, conflicto, final)
2. Capítulo por capítulo
3. Escena por escena / párrafo por párrafo
4. Línea por línea (estilo, repetición, lenguaje)

Esa idea de “de mayor a menor” fue clave para no editar coma por coma cuando todavía la trama necesitaba muchos cambios. 

Un tip específico que me hubiese gustado saber antes mientras escribia es... evita los “dobles verbos”

A veces describimos de forma indirecta: “Siento la arena raspar mi espalda”. Eso se vuelve repetitivo. Mejor: “Lo áspero de la arena me raspa la espalda”. Es más directo y más inmersivo. Busca en tu manuscrito palabras como (Siento, veo, escucho etc...) y describelo mejor.

Editores: la parte cara… pero donde el libro sube de nivel

Cuando ya conoces tu historia “de arriba a abajo”, toca una etapa importante: buscar editores/as. Esto duele (y cuesta $$$), porque te señalan lo que tú no ves… pero te hace crecer. como escritor

En mi caso trabajé con varias editoras con roles distintos: estructura/narrativa, repetición, coherencia, y corrección/ortografía/formato. 

Consejo: ahorra y busca opciones (redes, recomendaciones, plataformas). Lee bien sus opiniones, su experiencia y su enfoque antes de pagar.

Prepararme para publicar: decisiones que determinan tu control y tus costos

Primero: decide la ruta (tradicional vs independiente)

Aquí no existe la "mejor opción", solo la “mejor opción para ti”.

• Tradicional: una editorial invierte en varias cosas (ISBN, portada, distribución, etc.), pero tú pierdes control y dependes del contrato. Idealmente, no firmes sin orientación de alguien que sepa (agente o asesoría legal/editorial).
• Independiente (autopublicación): tú controlas todo y la ganancia es más tuya, pero todo depende de ti (tiempo, dinero, decisiones, errores).

Yo me fui por la ruta independitente. Y lo siguiente refleja las decisiones que tome para este camino.

Lo administrativo/legal: copyright e ISBN (en lenguaje simple)

Recordatorio importante: tu historia es tuya desde que la escribes, pero registrar/organizar lo legal puede ayudarte si pasa cualquier problema. 

Sobre el ISBN:

• Amazon puede ofrecer ISBN “gratis”, pero suele estar atado a Amazon (dependiendo del país y condiciones).
• Si quieres más control para mover tu libro por distintos lugares, puedes comprar tus propios ISBN. Yo usé Bowker y compré un paquete (en mi caso, 10) pensando en formatos futuros.
• Cada formato necesita su ISBN: eBook, paperback, hardcover, audiolibro, otro idioma, etc.
  

Para el copyright, utilize este video para ayudarme a registar mi manuscrito

Las 3 cosas que más venden (antes de que alguien lea una sola página)

Para mí, publicar se resume en tres pilares:

1. El manuscrito (calidad real)
2. La descripción (lo que convence)
3. La portada (la primera impresión)

Si fallas en una, el libro sufre. La portada importa porque sí, juzgamos libros por su portada… yo incluido. 

Mi experiencia: trabajé mi portada con una artista puertorriqueña, Sugar Dells, y buscamos que representara bien el libro y atrapara visualmente. Siempre pide las especificaciones del tamaño (trim size), lomo, sangrado, etc. según la plataforma.

Plataformas: dónde publicar (y dónde imprimir)

La plataforma más popular es Amazon KDP. Puedes publicar paperback y Kindle, y si entras a Kindle Unlimited, implica exclusividad del eBook con Amazon.

Lo que yo hice:

• Usé KDP para Amazon/Kindle sin exclusividad, porque quería estar en otros lugares.
• Para distribución de eBook en múltiples tiendas, usé Draft2Digital porque te permite colocar el eBook en varios retailers desde un solo lugar. Aqui un link para trabajar Draft2Digital
• Para copias físicas, comparé opciones. En mi experiencia, pedir copias de autor con KDP puede tardar más; con Draft2Digital me funcionó mejor en calidad/tiempo aunque a veces sale más costoso, y también probé imprentas externas como OnPress Printing para acelerar tiempos

Recomendación (No hagas el mismo error que yo): esto hay que hacerlo con tiempo. El reloj es el enemigo número uno del autor independiente.

Librerías: venta al por mayor vs consignación (lo que nadie te explica con calma)

Cada librería trabaja distinto, pero en general vi dos modelos:

• Wholesale / compra con descuento: la librería te compra con un % de descuento (por ejemplo, 40%). Si tu libro vale $20, tú se lo vendes a $12 y ellos lo venden a $20.
• Consignación: tú dejas libros, ellos venden, y se divide el % (ej. 70/30). Lo que no se vende se puede devolver.

Consejo de administración (en serio): documenta todo. Factura, cantidad entregada, fecha, condición, términos.

Venta directa: donde más ganancias tienes (pero también más trabajo)

Vender tú mismo suele dejar más ganancia, pero requiere logística: empaque, envíos, manejo de inventario, métodos de pago.

Yo monté una tienda en Shopify para centralizar ventas y tener “un solo link” que compartir. Me ayudó a simplificarle la vida al lector: le mando el link y listo.

Promoción y recepción: lo que pasa cuando el libro ya está afuera

Mentalidad doble: estás vendiendo un producto… y una experiencia

Promocionar es incómodo, especialmente cuando el libro es tu bebé. Pero aquí fue un cambio de chip:

• Sí, estás vendiendo un producto (con costos, márgenes, distribución).
• Pero también estás vendiendo una historia y una experiencia emocional. Y esa parte es la que conecta.
  

Yo empecé a promocionar desde temprano

Yo empecé a hablar del libro desde que terminé el primer draft: compartía el proceso, lo que me gustaba, lo que me costaba, el “detrás de cámaras”. En esencia, invité a la gente a ser parte de la aventura.

Y me ayudó mucho tener claro:

• ¿Qué tiene tu libro que engancha?
• ¿Qué emociones quieres que el lector sienta?
• ¿Qué lo hace diferente?

Cada red social pide una promo distinta

En mi experiencia:

• Instagram: me funcionó para lo visual (tropes, estética, quotes, clips editados).
• TikTok: más espontáneo y personal; funciona hablar a cámara, ser vulnerable, contar el proceso.
  

ARC Readers: reviews antes del lanzamiento (y por qué importan)

Los ARC readers me ayudaron a tener opiniones listas para motivar a otros lectores. Yo hice un formulario, escogí variedad de personas y plataformas (Amazon, Goodreads, Fable, y gente que hace videos).

También envié copias físicas a algunas creadoras de contenido que yo seguía desde antes (no por “interés”, sino como agradecimiento y porque genuinamente me gustaba su contenido). Preparé un empaque con bookmark/tarjeta para que si querían hacer un unboxing, tuvieran material.

Regla importante... no seas fake: no manipules. No pidas reviews falsas. Sé humilde y deja que el libro hable.

Presentaciones y eventos: donde el libro se vuelve real

Presentar el libro en librerías, festivales y actividades fue clave. Habla con los lugares, entiende sus reglas y escoge estratégicamente dónde estar. 

La recepción (lo bueno, lo raro y lo difícil)

La parte quiero decirle

• Recibir apoyo se siente brutal… pero también puede darte ansiedad.
• Recibir críticas puede doler, aunque sean justas.
• Y lo más inesperado: después del “rush” del lanzamiento, llega un momento de silencio donde tú piensas: “¿y ahora qué?”

Aquí lo importante es entender esto: el libro no se vende solo. La promoción no termina el día que sale. Sigue, pero de forma sostenible.

Mis errores (para que no te pase lo mismo)

No voy a estar actuando: cometí errores... muchos y entre ellos estaban:

• Comprar cosas que después no usé
• Escoger plataformas que no me convenían (o que no entendí bien al inicio)
• Tratar de apurar el proceso y terminar contra el reloj

Si yo pudiera decirle algo a mi “yo” del pasado sería:
investiga, toma tu tiempo, planifica con margen y no te desesperes. Tu historia importa.

Si tú estás escribiendo tu primer libro, quiero que te lleves esto:

• Terminar tu primer draft ya te pone por delante de la mayoría.
• Editar te va a doler, pero te va a formar.
• Publicar independiente te da libertad, pero exige estructura.
• Promocionar se siente raro… hasta que entiendes que no estás “rogando”, estás invitando a la gente a una experiencia.

Y si algo de esto te ayuda, aunque sea una cosa pequeña, ya valió la pena.